Nhà thiết kế Nguyễn Phúc Tuấn, 32 tuổi, cho biết việc đưa bộ sưu tập Vũ khúc cố đô đến Paris là cơ hội học hỏi và trưởng thành, không phải dấu mốc để anh tự nhận đã thành công. Sau 10 năm theo đuổi thời trang, anh vẫn kiên trì đưa vẻ đẹp văn hóa Huế vào những thiết kế thủ công, hướng đến mục tiêu xây dựng thương hiệu trên thị trường quốc tế.
Cuối tháng 9, Nguyễn Phúc Tuấn giới thiệu bộ sưu tập Vũ khúc cố đô tại Pháp, đánh dấu lần đầu anh đưa thương hiệu cá nhân đến với khán giả quốc tế. Sau show diễn, một số thiết kế được các nghệ sĩ trong nước và nước ngoài lựa chọn tại những sự kiện, thảm đỏ. Tuy nhiên, với nhà thiết kế trẻ, điều đáng giá nhất không chỉ nằm ở sự chú ý dành cho bộ sưu tập mà còn là những kinh nghiệm anh tích lũy trong quá trình thực hiện.
1. Nguyễn Phúc Tuấn xem show diễn Paris là bước khởi đầu
Nhớ lại khoảnh khắc nắm tay người mẫu bước ra chào khán giả tại Paris, Nguyễn Phúc Tuấn cho biết anh gần như không nghe thấy âm thanh xung quanh trong những giây đầu tiên. Chỉ đến khi tiếng vỗ tay vang lên, anh mới thực sự cảm nhận mình đang đứng trên sàn diễn quốc tế.
Niềm vui của nhà thiết kế càng lớn khi một bài báo nước ngoài giới thiệu bộ sưu tập với tiêu đề Từ Huế đến Paris. Anh hạnh phúc vì tên quê hương – nơi mình sinh ra và lớn lên – được nhắc đến một cách cụ thể trên truyền thông quốc tế.
Dù vậy, Nguyễn Phúc Tuấn không xem đây là thành tựu cuối cùng. Anh cho rằng tổ chức được show diễn tại Paris chưa đồng nghĩa với việc đã thành công trong ngành thời trang. Điều quan trọng hơn là khả năng duy trì hoạt động, phát triển thương hiệu và từng bước tạo được chỗ đứng tại thị trường mới.
Trong quá trình chuẩn bị, anh có cơ hội quan sát cách êkíp nước ngoài vận hành, từ khâu tổ chức đến phối hợp công việc. Những kinh nghiệm này giúp anh tự tin hơn khi trở về Việt Nam giới thiệu bộ sưu tập tại TP HCM vào tháng 10.
2. Hai năm chuẩn bị và áp lực đưa văn hóa Việt ra thế giới
Để thực hiện show diễn đầu tiên tại Paris, Nguyễn Phúc Tuấn cùng êkíp dành khoảng hai năm lên ý tưởng và chuẩn bị. Là gương mặt mới tại thị trường này, anh gần như phải tự tìm hiểu mọi thứ, từ casting người mẫu, lựa chọn địa điểm đến xử lý những vấn đề phát sinh trong quá trình tổ chức.
Ban đầu, nhà thiết kế dự kiến giới thiệu 25 trang phục. Tuy nhiên, khi ngày diễn đến gần, anh quyết định bổ sung thêm sáu thiết kế, khiến khối lượng công việc của êkíp tăng lên đáng kể. Anh cũng phải chuẩn bị tâm lý cho khả năng gặp khó khăn hoặc thất bại, bởi việc xuất hiện tại một kinh đô thời trang không đồng nghĩa có thể dễ dàng phát triển thương hiệu tại đó.
Về kinh phí, anh cho biết đã chuẩn bị trong khoảng 10 năm thông qua công việc kinh doanh và tiết kiệm. Với Nguyễn Phúc Tuấn, muốn mở rộng thị trường, nhà thiết kế không chỉ cần ý tưởng sáng tạo mà còn phải có tiềm lực kinh tế và sự chuẩn bị lâu dài.
Một trong những thiết kế đòi hỏi nhiều công sức nhất là Merci Paris. Trên chiếc váy, anh tái hiện hình ảnh bốn công trình kiến trúc nổi tiếng của Việt Nam và Pháp, gồm tháp Eiffel, cung điện Versailles, cầu Trường Tiền và chùa Linh Mụ. Riêng công đoạn đính kết thủ công bằng pha lê, kim sa kéo dài khoảng hai tháng. Từng chi tiết phải được sắp đặt cẩn thận để các công trình hiện lên rõ nét mà không khiến trang phục giống một tấm bưu thiếp.
3. Ký ức về Huế trở thành chất liệu sáng tạo
Nếu kiến trúc là nền tảng học vấn ban đầu, thì quê hương và gia đình lại là nguồn cảm hứng xuyên suốt trong hành trình sáng tạo của Nguyễn Phúc Tuấn. Tốt nghiệp ngành kiến trúc trước khi chuyển hướng sang thời trang, anh từng có thời gian hoài nghi về lựa chọn của mình. Những lời nhận xét như quá tập trung vào Huế hay thiếu tính ứng dụng cũng từng khiến anh chạnh lòng.
Thay vì để ý kiến bên ngoài chi phối, nhà thiết kế chọn cách tiếp thu có chọn lọc. Anh sẵn sàng điều chỉnh những điểm chưa phù hợp nhưng vẫn giữ lại cảm xúc và góc nhìn riêng trong từng tác phẩm.
Trong các bộ sưu tập trước đây, hình ảnh Huế thường gắn với những cơn mưa và vẻ trầm mặc. Đến Vũ khúc cố đô, mưa được nhìn nhận theo hướng khác: không còn chỉ gợi nỗi buồn mà mang ý nghĩa gột rửa, trở thành vũ điệu của ánh sáng và chuyển động.
Đặc biệt, ký ức về chiếc áo mưa của mẹ cũng được anh chuyển hóa thành ý tưởng thiết kế. Nhà thiết kế hồi tưởng những lần ngồi sau xe đạp của mẹ, đi qua các con đường ở Huế hay ngắm hoa chò rơi sau giờ tan trường. Anh muốn biến những kỷ niệm riêng thành ngôn ngữ thời trang để người xem có thể cảm nhận và tìm thấy sự đồng điệu.
Nguyễn Phúc Tuấn cho rằng nếp sống Huế ảnh hưởng đến phong cách của mình qua sự chừng mực, kín đáo và chú trọng kỹ thuật. Tính kiên nhẫn của người miền Trung cũng thể hiện trong cách anh làm nghề, khi sẵn sàng dành gần hai năm cho một bộ sưu tập hoặc nhiều tuần để hoàn thiện một thiết kế thủ công.
4. Không chạy theo danh tiếng, kiên trì xây dựng bản sắc
Thời gian gần đây, một số nghệ sĩ như Địch Lệ Nhiệt Ba và Trần Hạo Vũ lựa chọn trang phục của Nguyễn Phúc Tuấn. Với anh, sự ủng hộ này là nguồn động viên đáng quý, nhưng không phải thước đo duy nhất cho thành công.
Nhà thiết kế quan tâm nhiều hơn đến phản hồi chuyên môn, cách công chúng đón nhận bộ sưu tập và việc khách hàng có tiếp tục quay lại hay không. Anh ưu tiên xây dựng niềm tin thông qua chất lượng sản phẩm, sự chuyên nghiệp và mối quan hệ hợp tác lâu dài.
Giữa thị trường thời trang thay đổi nhanh, Nguyễn Phúc Tuấn vẫn muốn giữ những thiết kế tâm huyết, kể cả khi chúng đòi hỏi nhiều thời gian và khó bán hơn các sản phẩm thông thường. Tuy nhiên, anh cũng ý thức cần đưa ý tưởng đến gần hơn với thực tế, để người xem không chỉ ấn tượng mà còn hình dung được hoàn cảnh có thể mặc trang phục.
Nhà thiết kế ví hành trình phát triển thương hiệu như việc trồng dưa trên rẫy ở quê: cây có thể lớn chậm nhưng cần thời gian chăm sóc để cho quả ngọt. Anh không muốn nóng vội so sánh mình với những người đã có vị trí trong ngành, mà chọn cách kiên trì vun đắp con đường riêng.
Trong thời gian tới, Nguyễn Phúc Tuấn dự định tiếp tục đưa di sản văn hóa Việt, đặc biệt là Huế, đến gần hơn với khách hàng quốc tế. Anh cũng muốn trở lại Paris và phát triển thị trường này lâu dài. Các bộ sưu tập mới sẽ tiếp tục khai thác chất.
